las 5 peliculas mas polemicas de la historia

lo se este top esta ya muy visto pero esta es mi valoracion vamos las mas escatol9ogicas que te `pueden dejar jodido de por vida. disfruten. 6.- freaks: Sesenta y ocho años después de su estreno, esta obra maestra de Tod Browning sigue siendo uno de los filmes más radicales y extremos jamás rodados. Y lo es porque la mezcla de morbo y compasión que provoca la visión de su elenco, integrado en su mayoría por auténticos "monstruos humanos", fenómenos de feria, permanece intacta. La historia es de sobra conocida: el enano de un circo ambulante se enamora de la bella pero perversa trapecista, y ésta planea casarse con él para luego, en complicidad con su forzudo amante, asesinarlo y quedarse con sus ahorros. La película tuvo ya problemas desde el mismo momento del rodaje. Ni Jean Harlow ni Mirna Loy, las actrices previstas por la Metro Godwyn Mayer para encarnar a la trapecista quisieron codearse con la troupe de fenómenos que formaban el reparto. Finalizada la filmación, el estudio obligó a Browning a eliminar algunas de las escenas más crudas, entre ellas la que evidenciaba que los freaks en su sangrienta (pero comprensible) venganza habían castrado al forzudo. Luego, una vez estrenada la película, las reacciones de la crítica (imbuída de un moralismo que hoy nos resulta cuando menos hipócrita) fueron tan negativas que la Metro la retiró de los cines tras solo dos semanas de exhibición. En algunos países ni siquiera llegó a estrenarse, como en Inglaterra, cuya exibición no se autorizó hasta 1963. Y así, Freaks, dormitó durante años en un almacen de la Metro hasta que un avispado empresario llamado Dwyne Esper compró los derechos de la película para exhibirla en las ferias ambulantes. Paradojicamente, el filme se reencontraba en este circuito vergonzante con el espíritu y el mundillo que lo habían inspirado. Finalmente, en los años 70, Freaks alcanzó el estátus de filme de culto lo que propicio su regreso a los circuitos oficiales, con reestrenos en Filmotecas y salas de Arte y Ensayo de todo el mundo. 5.-visitor Q: las razones por las quye esta pelicula esta aqui son directamente clasicas: siguiendo la estela dejada por passaloni takashi miike(director de silver thirteen samurais y las malas malas malas peliculas de dead or alive)nos deja esta pequeña joya que no necesita de grands puñados de salsa de tomate para ponernos los pelos de punta. simplemente las rzazones por las que un hombre hace las cosas que ocurren el filme simplemente por conseguir demostrar algo: los comportaminetos de los jovenes y como estos spon en realidad. 4.-a serbian film: esta considerada por algunos sitos de internet y fans como la pelicula mas insoportable de todos lpos tiempos sin embargo en mi top se quedad con el cuarto puesto. escenas de sexo degenerado ponen la maldita cereza sobre el pastel. no la miren por favor. 3.-Esta cinta del serbio Dusan Makavejec es de las que lo tienen todo para ofender a cualquier persona, sea cual sea su inclinación ideológica. La película arranca con la celebración de un con curso de belleza, Miss Virgen. La ganadora es obligada a casarse con el magnate de La leche, un tipo morboso y dotado de un pene deforme y monstruoso que provoca el pánico de la novia en su noche de bodas. Repudiada por su marido, la chica llega a París, donde entra en una comuna en la que descubre su verdadero yo mediante actos tan fisiológicos como orinar, defecar... Luego, se convierte en estrella y participa en un anuncio en el que se masturba mientras se baña en chocolate líquido... ¿Seguimos? Para qué ¿verdad? Basta decir que este festín de actos (algnos de ellos no simulados) sexuales, y cropofílicos (hay una secuencia en la que los miembros de la comuna entonan el Himno de la Alegría mientras comen platos llenos de heces) no gutó a casi nadie en su momento. Al directo, Makavejec, lo expulsaron como castigo de su nación, por entonces aún llamada Yugoslavia, y la película solo logró estrenarse en Tokio y en París, donde irritó tanto al público conservador como a la extrema izquierda (la inclusión de unas imágenes documentales de los polacos masacrados por Stalin en Katyn hizo que el Partido Comunista francés acusara a Makavejec de traidor). A día de hoy, el filme sigue siendo inencontrable en muchos lugares y en España no pudo verse hasta que TVE lo emitió en un pase madrugada en el año 2003.

medle critica

O guitarrista dos Pink Floyd tinha razão! Depois das experiências mais ou menos bem sucedidas com o som Sinfónico de Atom Heart Mother e o cacofónico de Ummagumma, os Pink Floyd estavam preparados para dar o salto de transacção de fenómeno underground para “banda de massas”. O primeiro sinal de que as coisas estavam a mudar era o crescente papel de Roger Waters no grupo. O baixista passava a assinar todas as letras de Meddle e daqui para frente seria ele o impulsionador da máquina dos Pink Floyd. Temas como a alienação; a arrogância; a pressão da sociedade sobre o indivíduo ou o distanciamento crescente nas relações humanas (e que apareceriam anos mais tarde em “Dark Side of the Moon” ou “The Wall”) começavam a ganhar força e expressão. A lógica do “Us vs Them” que ainda hoje apazigua Waters surge pela primeira vez em Echoes”: “Strangers passing in the street/ By chance two separate glances meet/ And I am you and what I see is me/ And do I take you by the hand/ And lead you through the land/ And help me understand the best I can…” “Echoes” é sem dúvida a “obra prima” da carreira dos Floyd. No saudoso tempo do vinil ocupava o lado B, tal era a imponência dos seus 23 minutos. Curiosamente este colosso sónico surgiu de 25 melodias diferentes compostas pelos vários membros da banda que depois de muita pesquisa e experimentação decidiram unir as várias secções do título original da peça “The Return of the Son of Nothing”. Começa vagarosamente com pingos de sons aquáticos que depois desembocam numa melodia crescente onde a Stratocaster de Gilmour tem um papel proeminente. Pelo meio há uma espécie de “jam funk-o-espacial” com a guitarra cósmica a ir ao sétimo dos céus. Genial… Virando o lado do disco, e voltando ao início escuta-se o vento com “One of These Days (I´m Going to Cut You Into Little Pieces)” puxado por um baixo hipnótico de Waters. Não é apenas um, mas dois baixos, Gilmour está também lá a dar o seu contributo. E no meio aparecem os teclados de Wright que com uma subtileza muito discreta arrebatam o ouvinte para as profundezas das viagens inter-galácticas. Facto assinalável é também o facto de aparecer pela primeira a voz do baterista Nick Mason. O resto do álbum é um pouco mais ecléctico e terrestre. “Pillow of the Winds” contem grandes dedilhados de guitarras acústicas sonhadoras. “Fearless” é um hino dedicado aos fãs do futebol (no final até se ouve o tradicional “You´ll Never Walk Alone” cantado por adeptos do Liverpool)! Cantado por Waters, “San Tropez” é uma canção ideal para quem vai de férias para a praia. “Seamus” é um blues dedicado ao cão de agradável Mariott, guitarrista dos Humble Pie e amigo de Gilmour que ocasionalmente ladrava no estúdio quando gostava de uma música!Ao fim de 36 anos, “Meddle” ainda soa a fresco e encantador. Foi quase êxito global não fosse o contínuo fracasso de vendas que a banda enfrentava nos Estados Unidos desde 1967. O grupo não contente com a situação, acusava a editora (Capitol Records) de má gestão promocional. A editora por seu turno achava que a banda não fazia música para passar na rádio e consequentemente tinha um produto extremamente difícil de comercializar . Mal eles sabiam todos que dois anos depois a vida deles estava prestes a dar uma volta de 180º graus. Mas por enquanto os Floyd mantinham-se ainda “no lado oculto da lua”… http://www.mediafire.com/? 42rvbdo3bm2a254